Greta Gerwig (Lady Bird) – Berente Erika 

Greta Gerwig sokoldalú tehetség. A mozirajongók eddig színészként, forgatókönyv-íróként és társrendezőként ismerhették őt. Első önálló rendezése, a felnőtté válásról szóló Lady Bird rendkívül jó fogadtatásra talált. Ez volt minden idők egyik legjobb kritikai értékelésekkel rendelkező mozija a mértékadó Rotten Tomatoes-on. Tomatometer értéke 99 százalék - 235 kritika alapján. Gerwig munkája tetszett legjobban a New York-i Filmkritikusok Körének, és megkapta a Golden Globe-ot is mielőtt Oscarra jelölték volna. Nagyon úgy néz, ki, hogy ő lesz az ötödik nő, aki ebben az elismerésben részesül. Míg korábban rendezőként csak a „köldöknézegetős” mumblecore filmes mozgalom képviselőjeként  tartottuk számon, most bizonyított. A Lady Birdben újfajta betekintést ad a tinédzserek életébe: a felnövekvés nehézségei mellett a társas kapcsolatok törékenységének XXI. századi realitását tárja elénk. Teszi mindezt egyszerűen, közvetlenül, hitelesen. Éppen ideje volt, hogy megszülessen egy újabb kultfilm ebben a témában! Oscart Greta Gerwignek! 

Guillermo del Toro (A víz érintése) – tmoni 

A mexikói rendező, Guillermo del Toro zsenialitása szükségeltetett ahhoz, hogy a végtelenül egyszerű történeten alapuló, és rendkívül sokszínűen vegyes elemekből építkező (fantasy, horror, dráma, szerelem, erotika, humor, másság, musical-világ, hidegháború, kémtörténet), már-már eklektikus alkotás egy olyan látványvilágban álljon össze egységes egésszé, mely hangulatában elvarázsolja, mondandójával pedig elgondolkodtatja a nézőt. Mind az operatőri munka, mind a színészválasztás telitalálat a részéről. Az pedig csak hab a tortán, hogy képes volt eddigi életműve kétféleségét, a profi hollywoodi rutinmunkát (Hellboy 1-2, Penge 2, Tűzgyűrű) és az egyedi stílusú, látványos horror-fantasy filmet (Ördöggerinc, A faun labirintusa, Bíborhegy) egyesíteni oly módon, hogy az megfeleljen az Akadémia értékeinek, saját rajongóinak és a nagyközönségnek egyaránt. A film legnagyobb erőssége a rendezés, mert a látványvilág ugyan sok ember munkájából áll össze, de a a hangulat, a varázslat, az egész felnőtt mese mágikus realista víziója  Guillermo del Toro-é - megérdemli az Oscart! 

Jordan Peele (Tűnj el!) – Szilvási Krisztián 

A végsőkre szűkített jelöltek között három olyan direktor is szerepel, akik vagy robbantottak már kasszá(ka)t korábban, vagy képtelenek a minőség tekintetében hibázni. Ráadásul közülük ketten legalább ÉS relációval. Jordan Peele abszolút újonc (no meg a másik meglepetés Greta Gerwig), akinek – megkapaszkodni! – ez az első rendezése! Se klip, se reklám, se short, csak ez. A kritikák (a szakmaiak is, és ez meglepő) rendesen odavannak a Tűnj el!-ért, ezért lehet, hogy ilyen mereven műfaji filmet is nomináltak. Mindenesetre Peele mellett szerintem is több érv szól: bátor, sőt kendőzetlen témaválasztás; sminktelen és idomítatlan polkorrektség; úgy egyéni stílus, hogy közben  nincs semmiféle álművészieskedés; feszesre szabott, terjengősségmentes dialógusok; a humor és feszültség precízen kiszámított dinamikája; kikacsintó tisztelgés a zsáner előtt; és pedánsan következetes színészvezetés. Szóval én azt mondom, simán kiköthetne nála a Szobor, aztán lásson „piszit” mögé, aki nem tud veszíteni. 

Paul Thomas Anderson (Fantomszál) – Szabados Éva 

Paul Thomas Andersont generációja egyik legtehetségesebb, legmarkánsabb filmesének tartják. Gazdag Gyula szerint hihetetlenül éles eszű, rögtön rátapint arra, hogy mi működik egy jelenetben, és mi nem. Mint általában, a Fantomszál esetében is ő írta a forgatókönyvet, de ezúttal az operatőri munkát sem bízta másra. Ez az alkotása, most először Angliában játszódik, ami azért kihívás számára, mert ő a napfényes Kaliforniában született. Természetesen nem véletlenül választja  a ködös Albiont, ahol hitelesebben meg tudja teremteni a Woodcock ház nyomasztó légkörét. A szereposztással biztosra ment, hiszen a főszerepet Daniel-Day Lewis-ra bízta, akivel a Vérző olajban már sikeresen dolgoztak együtt. Színésznőit is tökéletesen választotta meg a furcsa kapcsolati háromszög bemutatásához, melyen keresztül a psziché legmélyebb bugyraiba vezet el bennünket, ahonnan nem lesz könnyű kikeverednünk.
Anderson ezzel a filmjével is bizonyítja, hogy egyéni hangú, érett művész, akit már mindhárom nagy nemzetközi filmfesztiválon (Cannes, Berlin, Velence) elismertek. De Oscarja még nincs… 

Christopher Nolan (Dunkirk) – Ősze Mária 

Először jelölték rendezőként Oscar-díjra Christopher Nolant, aki maga írta Dunkirk című filmje forgatókönyvét is. Gondolhatnánk, hogy végtelenül elcsépelt dolog újabb háborús filmet forgatni, de nem egy ilyen zseniális rendező számára, aki kétségkívül a feszültségkeltés mestere. Ahogy korábbi filmjeinél (Batman-trilógia, Eredet), úgy ezen mozija esetében sem szabadulhatunk egy másodpercre sem a hatása alól. Hans Zimmer végtelenül disszonáns zenéjének felhasználásával elérte, hogy a nézők is átérezzék a háború okozta feszültséget, félelmet, kétségbeesést. Nolan e filmjében is alkalmazza a tőle már megszokott különleges időkezelési technikát, három dimenzióból, de különböző időintervallumokban ábrázolja a történetet: a katonák egy hetét, a civil hajósok egy napját, a pilóták egy óráját mutatja be. A rendező érdemeit növeli, hogy úgy volt képes ábrázolni a hazafiságot, az összefogás erejét, hogy egy másodpercig sem vált pátoszossá a film. Egy ennyire egyedi filmkészítő nem maradhat Oscar-díj nélkül!

 A képek a Wikimedia Commons szabadfelhasználású gyűjteményéből származnak, a szerzői jogtulajdonosok a kép készítői. A felhasznált képek forráshelyei a szerzői jogi feltételekkel és a szerzők megnevezésével a következő linkeken találhatók: 1. kép; 2. kép; 3. kép; 4. kép; 5. kép.

 Oscar 2018 cikksorozatunk korábbi cikkei:

1. rész: Oscar 2018 – Versenyben a legjobb filmek